有一次在拉屎的時候，我就在想，能不能再像以前那樣，叫一幫朋友出來，然後再拍一部片子？

這時候就覺得能身為一個學生是非常幸福的，因為只要還是學生，一些無知的行為就可以說成是“對未知世界的探索”，就算是犯錯誤，也是可以原諒的。所以我非常懷念還是學生時拍作業的那些時光，既快樂又無什麽後顧之憂。

在大學時期我有三部作業是在這樣的模式下拍攝的，雖然現在看起來漏洞百出，但是在當時給我的收穫還是很大的。而且我也就就靠這幾部片子，在大學里混了四年——而不用太遵守校規，因為我們學校對於能拍出有意思片子的學生，是要稍微慣著些的。

無劇本拍攝的定義，顧名思義就是說在你腦海里只有一個想法，然後在拍攝時自己腦補分鏡畫面，並且分別告訴演員們接下來他們要做的事情。這對演員來說是非常痛苦的，因為他到了現場，都還不知道要接下來要演什麼，要做什麼，也不知道自己演得到底合不合適。不過對於不是專業演員的朋友來說，這樣的拍攝體驗，會是非常快樂的。

但是需要付出的代價也是不少。比如在後期製作時，就會發現前期出現的各種錯誤，例如這場戲是AB的對話，拍攝A的單獨特寫時，B的反應鏡頭給少了甚至是忘了拍；又或者因為當時演員的所有對白都是臨時現編的，在NG了幾條之後，說對白的語氣會與上一個TAKE的語氣有些出入，兩者剪接起來后就覺得怪怪的；還有構圖、錄音等等問題，這些問題會在你做後期時毫不留情的給你暴露出來，所以你不得不在後期上做更多的彌補，又或者是……只能選擇降低水準，硬剪進去。

不過也正因為如此，我能更快的發現自己的長處在哪裡（當然不止是下面），不足的地方又有哪些，畢竟從編劇到後期製作都是我一個人在做，所以每一個環節，都有可總結的經驗。這讓我在創作下一部片子時，會重點的關注上回出錯的地方，包括在前期文案執行上。

當然如果是作為一部電影或劇情短片來說，這樣的工作方式我認為是不嚴謹的且不負責任的。拍得片子越多，也就越覺得文學的重要性，這簡直就是一部影片的靈魂。不過作為學生來講，嘗試幾次這樣的玩法，對自己的進步，絕對是有不少幫助的。